Diferentes técnicas utilizadas en el tatuaje
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Con cualquier comercio, los fundamentos que aprenda al principio influirán en su capacidad futura para aprender y adaptarse. En realidad, cualquier artista del tatuaje que haya estado trabajando durante más de una década le dirá que la máquina, el pigmento o cualquier otra variable desechable es secundaria a la habilidad del artista.
Un amigo me dijo una vez, “El Bushido siempre es peligroso, independientemente de las armas que posean ” – esta declaración tiene más sentido para mí cuanto más tiempo permanezco en la industria. Independientemente de la herramienta que esté usando, los fundamentos que aprendí en el camino hacen posible lograr un trabajo de tatuaje legible y duradero. en esencia: siNo necesitas una máquina de $1000 para hacer un buen tatuaje, necesitas bueno tecnica para hacer un bueno tatuaje.
Antes de pasar a las técnicas, echemos un vistazo a lo que sucede cuando una aguja golpea la piel durante un tatuaje:
Técnicas básicas de tatuaje: conceptos de arte en el tatuaje.
Comparación
Todos hablan de contraste ya que este principio estético hace que las cosas parezcan densas, profundas y vivas. Esta puede ser una frase fácil de decir, pero el contraste significa más que un pigmento blanco bien colocado.
Texture
Usando diferentes valores de dispersión de color o negro, los artistas pueden crear texturas visibles, cosas que se ven como si se sintieran diferentes de piel humana. Ya sean bultos, protuberancias u otras texturas, un tatuaje bien ejecutado que agrega un nivel de consistencia asegura que el tatuaje parezca más orgánico.
Fuente de luz
Donde la luz que brilla sobre un objeto determinará dónde cae la sombra. Este aspecto esencial de la creación artística es uno de los más difíciles de dominar.
Valores
Al crear un diseño que tiene profundidad, tanto el negro como los colores utilizados en los tatuajes guían la vista de los espectadores a través de un diseño de claro a oscuro y luego a claro.
Pero primero, el aspirante a tatuador querrá aprender los conceptos básicos: los aspectos fundamentales del oficio que garantizan una producción de calidad y una aplicación atemporal.
Tenemos algunos artículos extensos sobre el arte y la creación de tatuajes a gran escala (oa pequeña escala) que se encuentran en los enlaces a continuación. Síguelos para saber más:
Diseño de tatuajes: profundidad en el diseño de tatuajes
¿Qué técnicas de tatuaje se necesitan para un buen tatuaje?
Delineado y tatuaje
Delinear, alinear o trabajar con líneas es la base para crear un borde, guías o límites dentro o alrededor de un diseño. Las líneas son el marco que hace que un tatuaje sea legible y consiste en formas simples que se trasladan fácilmente a la piel a través de una plantilla o aplicaciones de diseño a mano alzada.
La línea se suele hacer con agrupaciones redondas de agujas, que varían en tamaño (y el tamaño va de más grueso a más delgado, dependiendo de dónde esté la línea relacional a su plano en un diseño).
El linework es el fundamento más importante del tatuaje. Una comprensión básica de este aspecto técnico asegurará que incluso un tatuador novato pueda lograr un diseño básico de aspecto sólido.
Dos formas de ejecutar líneas con una máquina de tatuaje son:
Corriendo fuera del tubo.
Colocar la aguja de modo que muy pocas de sus puntas sobresalgan del tubo, generalmente lo suficiente como para romper la superficie de la piel con una ligera presión aplicada al estiramiento.
Escurriendo la aguja.
Sacar la aguja del tubo lo suficientemente lejos para que un artista pueda ver el golpe completo y ajustar la profundidad de penetración de la aguja y poder cambiar la profundidad sobre la marcha (levantando o dejando caer la máquina sobre la posición de la piel, paralela a la del artista). movimiento de la mano).
Tatuar líneas se trata de definir un diseño. Los bordes duros facilitan la separación entre diferentes planos o aspectos de un diseño. Las líneas duras en el tatuaje son excelentes para los bordes, el espacio negativo o incluso las roturas de la piel, todo lo cual define los ojos del espectador.
…Y sí, el revestimiento no tiene que hacerse solo con un pesado pigmento negro.. También se puede lograr con pigmentos de colores y agua destilada (que crea líneas de sangre).
Color de embalaje en un tatuaje
El empaque de color es justo lo que parece, poner pigmento de color en la piel dentro de un diseño de tatuaje. El empaquetamiento de color tiene que ver con la inserción densa y bien saturada de pigmento en la piel y puede (en la mayoría de los casos) incluir el color negro.
Los artistas pueden optar por empaquetar el color de varias maneras (que siempre están influenciadas por la configuración de la aguja y la máquina: ¡sí, variables!)
Colores de capas
La estratificación es el proceso de mezclar colores en la piel para lograr un efecto de gradación. Esta técnica es excelente para diseños de tatuajes tradicionales/neotradicionales, pero también se usa en realismo. La estratificación implica una saturación reducida de colores que se colocan en la piel, uno a la vez, que se superponen entre sí. El proceso de superposición en diferentes niveles de saturación crea una textura suave que es fácil de ver.
Esté prevenido; a veces, las capas no se mezclan completamente hasta que el tatuaje se haya asentado o cicatrizado por completo. A veces, las capas solo surten efecto después de que el tatuaje haya tenido la oportunidad de asentarse durante varios años.
Técnicas de empaque de color
Pequeños círculos
Los artistas llenan de color el tatuaje usando pequeños círculos concéntricos, muy parecidos a colorear una imagen con un bolígrafo. Esta técnica funciona bien con rondas y pequeños grupos de revistas/sombreadores.
El impulso
Moviendo la máquina hacia adelante y hacia atrás, uniformemente sobre la superficie de la piel, un artista del tatuaje "empuja" el pigmento en la piel en una sola línea fluida.
El tirón
Se trata más de una técnica de sombreado en lugar de un truco de empaque real: una máquina se separa de la punta del tubo, lo que permite insertar una cantidad menor de color en la piel.
Mezcla de colores
Mezclar en la tapa
Es posible hacer una gorra llena de un pigmento específico si el artista mezcla colores antes comienza el tatuaje. Para comenzar, tome una tapa de pigmento vacía que se haya limpiado, agregue un color base y luego agregue colores adicionales a la tapa para hacer algo nuevo. Un pequeño consejo sobre la mezcla de pigmentos en la tapa: la base de su pigmento afectará el color potencial que se está creando. Los colores predispersados están hechos para no mezclarse.
** para mezclar de manera más efectiva, use el extremo posterior de una barra de aguja estéril como un palillo para revolver. Simplemente gire el lazo en la tapa deslizando dos dedos juntos mientras sostiene la barra **
Mezclar en tubo
Sumergir la punta de un tubo de máquina en un color y luego sumergirlo en otro mezclará el pigmento en el tubo. Es una excelente manera de teñir el color sobre la marcha.
Mezclar la piel "en"
Los tatuadores suelen pasar de oscuro a claro cuando agregan colores o tonos a un tatuaje. Esto se hace porque mucha o la mayoría de la gente cree que no Si aplica el color de esta manera, se teñirán los colores que se hayan introducido en la piel durante el procedimiento del tatuaje. Si bien no tengo ningún dato que respalde esta suposición, puedo asumir con confianza que cualquier posible mezcla de colores que se produzca cuando se ejecutan colores de claro a oscuro se produce en el tubo, no con colores que se acumulan en la piel (a menos que haya algunos acumulación espesa de pigmento en la piel directamente donde una aguja de tatuaje entra en la piel).
Sombreado
El sombreado o la gradación del tatuaje es algo que atrae la atención sobre un tatuaje y hace que el diseño parezca más realista o más profundo que los tatuajes hechos solo con líneas. Alguien que es bueno sombreando crea imágenes con profundidad y es fascinante de ver. La mayoría de las técnicas de sombreado se basan en el uso de pigmentos negros colocados en un diseño en los puntos más bajos. Esto no quiere decir que el sombreado solo se haga con tintas negras; Los pigmentos coloreados se usan comúnmente en el realismo para crear profundidad y superficies sombreadas, lo que hace que el diseño final se vea agradable a la vista.
Sombreado de látigo
El sombreado de látigo se logra insertando la aguja en la piel y girando la mano lejos del punto de entrada de la aguja en un eje redondeado. Está haciendo el sombreado de látigo correctamente si la aguja no puede entrar en la piel lo suficientemente rápido como para hacer una línea continua. El punteado resulta del movimiento rápido de la mano, con una saturación disminuida cuanto más a lo largo de un eje gira la mano.
Sombreado de senderos
Puede que este no sea el nombre habitual de la técnica, pero siempre la he descrito como la antítesis del sombreado de látigo. En lugar de círculos o latigazos, un artista mueve linealmente una máquina de tatuar (en línea recta), dejando menos pigmento en la piel a medida que avanza. El resultado es un degradado suave.
catando
Moviéndose de lado a lado, en pequeños círculos concéntricos, un artista zigzaguea el pigmento en la piel, recogiendo plasma lentamente para diluir el pigmento a medida que la aguja se desplaza por la piel. El punto de scupping es nunca recoger la aguja. La aguja permanecerá en la piel disminuyendo la velocidad mientras diluye lentamente el pigmento al exponer la aguja a la descarga de plasma disponible.
"El Wiggle"
Usando una muñeca flácida, un artista mueve su codo ligeramente de lado a lado, moviéndose lentamente en una dirección.
Sombreado de arrastre
Esto se logra arrastrando la máquina hacia atrás mientras está funcionando.
Sombreado gris opaco
Mezcla un poco de blanco y negro. Insertar en la piel. Cuidado con la mezcla de colores por encima; esta técnica de mezcla enturbiará el aspecto final de la mayoría de los pigmentos coloreados.
Trucos del estilo del tatuaje
Letras
Mucha gente está interesada en expresar sus ideas con palabras. ¡Tomar esos pensamientos y tatuarlos en la piel de una persona es el máximo compromiso con los ideales expresados en su propia mente!
Para hacer un buen tatuaje de letras, use un diccionario en línea o un procesador de textos para asegurarse de que las palabras estén escritas correctamente. Esta es la parte más crucial de un tatuaje de letras.
Para hacer letras súper limpias, se puede hacer mucho para practicar en papel pero, para ser honesto con todos esos adictos a las letras, la práctica de trazado es, con mucho, la mejor técnica para hacer hermosos tatuajes de letras.
Utilice siempre una aguja fina para las letras (prefiero de 3 a 5 forros redondos, ajustados o ajustados en forma de X) y configure el movimiento de la máquina / mano para que se ajuste al diseño.
neo-tradicional
Simplemente mantén las cosas simples. Los contornos audaces con una paleta simple son la forma más fácil de hacer que un diseño llegue a la distancia. Si usa un delineador más pequeño para esculpir o definir líneas de acento, multiplique la agrupación por 3-4x para el trabajo de la línea perimetral.
El uso efectivo del negro también llevará estos diseños al siguiente nivel. Nunca diluya los negros que usa para sombrear. En su lugar, utilice un enfoque más sencillo para aplicar capas de colores para garantizar que las gradaciones sean uniformes y efectivas. Pasa de tus negros más profundos a los tonos más claros, sección por sección, prestando atención a los valores de luz asociados al diseño.
Tradicional
BESO. Mantenlo simple y estúpido.
La mayoría de los diseños tradicionales se pueden dibujar directamente sobre la piel de un cliente debido a su enfoque simplista de interpretación. Para hackear este diseño de tatuaje, busca el atajo.
Las rosas se dibujan rápidamente usando el truco del huevo o "K".
Las golondrinas se hacen fácilmente con una "S" suelta.
Vea si puede encontrar otros atajos mientras selecciona diseños.
Realismo
Trabaja en una cuadrícula con una superposición de tamaño.
Además, solo use delineadores redondos para detalles locos en piezas, ya que los sombreadores se mezclarán más de lo necesario (también cubren franjas de piel más significativas que la finura de una aguja de delineador). Los sombreadores tienden a envejecer más suavemente que una línea tradicional, por lo que solo deben usarse en las áreas del tatuaje con bordes suaves.
