Cómo tatuar: uso de técnicas artísticas para mejorar en la creación de diseños de tatuajes.
|
Escucha este artículo::
 |
Ya sea que sea un artista del tatuaje experimentado o un recién llegado al campo de la modificación de la piel, desea aprender y mejorar. Es como ganar en el gimnasio: siempre ganas, nunca pierdes, y sudas, sudas, sudas!! Si bien algunos de nosotros podemos tener la mentalidad de rata de gimnasio, la mayoría de nosotros somos simples artistas. Queremos información concisa, no un tipo sudoroso escuchando el hair metal de los 80 gritándonos.
Permítanos satisfacer esa necesidad brindándole algunos consejos y trucos para ayudarlo a convertirse en un mejor diseñador de tatuajes.
Diseña como si fueras un artista del tatuaje
Hemos dicho muchas, muchas... muchas veces en BetterTattooing.com que los tatuajes no son equivalentes a otros medios artísticos. Sí, algunos aspectos de la creación artística son paralelos a la aplicación de un tatuaje, pero estas dos formas de diseño son muy diferentes.
Las opiniones de la mayoría de la gente se centran en el trabajo de línea: la fuerza y la forma del estructura de un diseño de tatuaje, pero estoy aquí para estar en desacuerdo. El trabajo de línea es necesario cuando su diseño se parece a un cómic de un libro para colorear o se basa completamente en el contraste dado por tener líneas negras (o de color) que se unen a otros aspectos del tatuaje. Las líneas no son necesarias para que el espectador entienda el diseño. La naturaleza no es recta. Más allá de. La única forma en que se puede encontrar una línea recta en la naturaleza es cuando la creamos nosotros mismos.
Ejemplo:
Sip. ¡No hay líneas aquí!
Otro ejemplo, pero esta vez echemos un vistazo a la versión tatuada de la realidad:
Entonces, ahora con muchas preguntas o posibles argumentos que vienen al frente de su mente, tal vez algunas cosas duras que quiera decirme con respecto a mi suposición de que las líneas no tienen lugar en la naturaleza, tomemos un tiempo para analizar qué es una línea y cómo se puede utilizar eficazmente en diseños de tatuajes.
¿Qué es una línea?
Una línea es un límite, un borde. Eso es.
En el arte y los tatuajes, las líneas se utilizan para crear bordes (bordes) o transiciones entre áreas de interés o planos dentro de un diseño. Estos bordes vienen en dos formas, suaves y duros.
Líneas suaves.
Las líneas suaves son bordes que facilitan la transición entre secciones de un diseño. Están menos enfocados que los bordes duros y se mezclan fácilmente con los aspectos circundantes de los diseños. Estos bordes rara vez son de un color sólido. Es probable que estos bordes sean una especie de gradiente y es difícil encontrar un borde.
Líneas duras.
Tonos de color sólidos y únicos que crean una separación entre dos partes de un diseño. Estas líneas duras rara vez son naturales y la mayoría de las veces creadas por humanos. Las líneas duras dan enfoque, un borde afilado para el ojo para crear un punto de anclaje para el ojo.
Usar líneas para crear mejores tatuajes
Sé que la mayoría de ustedes que han tenido un "aprendizaje" saben todo sobre la creación de líneas. Muchos de ustedes han rastreado tantos diseños de tatuajes básicos de la vieja escuela que tienen un TEPT leve ante la mención de un diseño de ancla y cuerda. ¡No te preocupes! No soy el tipo de persona que recomiende trazar la misma imagen estúpida una y otra vez.
¡Espere! Sí lo soy.
Para practicar el uso de líneas suaves y duras:
- Tome cualquier pieza de flash o fotografía que pueda encontrar. Cuanto más ilustrativo, mejor.
- Trace un borde duro alrededor del exterior de la imagen con un delineador de micrones, lápiz de grafito n. ° 3 o mayor (o una herramienta de arte equivalente).
- A continuación, tome un lápiz y trace todos los demás bordes que estén dentro la línea perimetral que acaba de establecer.
- Toma una licuadora (tortillón) y difumina las líneas hechas con lápiz.
- Haz que las líneas manchadas sean más oscuras donde deben estar.
- Continúe repitiendo durante más de 40 horas (si está en papel)
- Termina de dibujar.
Recuerde usar solo bordes duros donde necesite enfocar o una buena separación de otras áreas del diseño.
Todo este proceso es laborioso y estresante si eres un perfeccionista. Recuerde tomarse su tiempo, aléjese si cae en el agujero de enfoque y reinicie el diseño si odia cómo está evolucionando.
Cómo usar formas para hacer un diseño legible.
Sí, ha recorrido un camino hacia la comprensión de las líneas y cómo se utilizan de manera efectiva en el diseño. Ahora, para llevar tus diseños al siguiente nivel, dañaremos tu visión ... solo un poco.
Usa el estrabismo que tienes.
Tome cualquier fotografía que esté dibujando a partir de una referencia. Esto realmente funciona para cualquier referencia que tengas, ¡incluso aquellos artistas que eligen rastrear en su Procreate!
- Mire el diseño con buena iluminación y sus ojos enfocados normalmente. Si está buscando un diseño muy detallado, esta técnica será más útil en comparación con entrecerrar los ojos en un tatuaje de la vieja escuela.
- Ahora, entrecierra los ojos hasta que la imagen se vuelva borrosa.
- ¿Puedes ver valores que parecen más simplificados que antes? Si responde que sí, está haciendo la técnica correctamente.
Si no tiene ninguna obra de arte frente a usted, intente entrecerrar los ojos con estas imágenes de práctica. Intente mirar la imagen mientras entrecierra los ojos también a diferentes distancias, de cerca y a unos pocos pies de distancia (o al otro lado de la habitación si está en un escritorio):
Buen truco, ¡eh!
Por qué entrecerrar los ojos es bueno para practicar el diseño de tatuajes.
Ser arrastrado a las minucias de un diseño puede ser divertido cuando mantiene el diseño en un lienzo o en una hoja de papel. Sin embargo, con la piel, a medida que envejece, causará estragos en todos los pigmentos incrustados en ella.
¡Esto significa que debe dar un paso atrás del diseño y asegurarse de que tenga espacio para respirar! Afloja el proceso y tómate libertades con los pequeños detalles. Puedes elegir qué es importante y qué no.
Permita pequeños errores y líneas imperfectas porque, y esto es importante, ¡el tatuaje no siempre lucirá nuevo!
Por qué no debe preocuparse por las cosas pequeñas
No todo el mundo va a mirar tu diseño de cerca y en persona. Sí, algunas personas son así; Agarrarán tu cuerpo y lo manipularán para ver tu tatuaje, pondrán su nariz en tu piel, respirarán por todas partes y se quedarán boquiabiertos ante lo imperfectas que son las líneas u otros aspectos. En el calor de su carnoso abrazo, pueden hacer comentarios como,
"OMFG, como, qué diablos le pasa a tu tattuuuuuuu…”.
No te preocupes. La verdad del asunto es que todos los tatuajes solo pueden ser tan perfectos como su sesión original es larga. Todos los tatuajes envejecen. Es una cuestión de ciencia, biología y cuidado personal saber qué tan bien un tatuaje resiste los estragos del tiempo. Independientemente de cuánto Botox o cirugía plástica reciba una persona, cuando envejezca lo suficiente, el tatuaje se verá como un blog de aceite a menos que tenga un tamaño decente.
Por cierto, si está interesado en cómo se puede aplicar un diseño de manera efectiva a diferentes partes del cuerpo, debe consultar nuestro artículo sobre Mapeo corporal y diseño de tatuajes a gran escala para obtener más información sobre ese complejo proceso.
No ignore el color.
El simple hecho de usar ese lápiz n. ° 2 barato no te dará una buena comprensión del trabajo de líneas ni creará profundidad en un diseño de tatuaje. Ve a la tienda de arte de tu localidad y compra algunos lápices de colores o marcadores baratos. Demonios, incluso los crayones pueden ser muy divertidos si no tienes dinero o tiempo para ir a buscar cosas.
Para practicar un poco con el color:
- Ve a buscar crayones y un libro para colorear.
- Utilice las líneas proporcionadas como punto de partida para el diseño.
- ¡Se creativo y Diviertete! ¡No hay límite para su imaginación y la profundidad que puede crear con materiales de arte simples!
Obtenga un libro que le diga qué colores funcionan mejor
Sí, venden libros que explican los mejores colores para usar al imprimir o hacer arte. Estos libros pueden ser costosos, pero son fantásticos si no sabe cómo terminar su diseño.
Copie el trabajo de otras personas (y dé crédito si es necesario)
Intente buscar diseños de otras personas en motores de búsqueda o sitios de redes sociales como Pinterest. Preste atención a la forma en que los colores, las líneas y los aspectos de la imagen crean profundidad. Si está trabajando con un diseño que es como el trabajo terminado de otro, tome un par de consejos de su técnica y aplíquelo a la suya.
Si estás realmente aburrido, o simplemente estás empezando a diseñar un tatuaje, imprime una copia de un diseño y calcalo. Utilice un tablero de luz e intente imitar el diseño o cree una copia exacta si puede.
Si copia el trabajo de otra persona y desea publicarlo en línea para que sus amigos y familiares (o el público en general) lo admiren, asegúrese de dar crédito por lo que se merece. Si lo olvidas, es muy probable que multitudes de personas te impulsen a hacerte cosas horribles en nombre de la credibilidad artística. ¡Esté advertido!
¡Da un salto y diseña tu propio tatuaje!
Tenemos un artículo sobre cómo crear tu tatuaje ganado. ¿Por qué no sigues adelante y le echas un vistazo siguiendo este enlace?
Creando tu propio diseño de tatuaje.
En caso de duda, tome una clase o obtenga un aprendizaje.
Puede obtener inspiración en todas partes, pero cuando se trata de eso, tener un refugio que lo ayude puede pagar dividendos si valora su tiempo. Obtener una clase o un aprendizaje puede darnos a aquellos de nosotros que estamos menos motivados para intentar cosas nuevas mediante prueba y error una forma de aprender con un punto final en vista.
¡Avanza, aprende más, haz preguntas y crea algo de arte!
