Diseño de tatuaje | En qué se diferencia el cuerpo de otros medios.

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¿Qué tan diferente es el tatuaje de otros medios?

La piel es un órgano vivo que respira.

Los artistas pasan toda su vida dominando el medio que eligen. Para los pintores es lienzo o tablas, para los tatuadores es la piel. Si no sabes qué es la piel, bueno ... Probablemente necesites volver a Wikipedia y leer qué es la piel y cómo está construida. Aquí hay un enlace si necesita ayuda para encontrarlo

-> Piel (Wikipedia) <-

Ahora que todos están atrapados en la piel, hagamos una pregunta que sea relevante para el diseño de tatuajes.

¿Qué hace que la piel sea diferente para trabajar?

¿¿La respuesta puede sorprenderte??

La piel no es como una pintura o un boceto

Cada persona tiene piel y para cada persona, es única. La piel es una cubierta que está lista para ser adornada con obras de arte, pero no está diseñada para tal propósito. El propósito del correo de la piel es la regulación térmica y el control de infecciones, no albergar algunos diseños tribales dulces.

El objetivo de un tatuador profesional es poder ver lo que es posible con la biología de un individuo. Deben ser capaces de entender la piel de una persona para poder hacer un diseño que funcione y envejezca con ellos.

A diferencia de la mayoría de los otros medios en los que crea la ilusión de profundidad y valores en una superficie plana, los tatuajes se aplican a una superficie que no es plana. Tampoco ha sido preparado para las últimas generaciones colgado en una pared.

Bueno, a veces lo ha hecho, después del hecho ...

se ven obligados a pensar en múltiples líneas de visión, una superficie que está lejos de ser uniforme y plana; además de buscar y asumir áreas de distorsión o estrés que pueden ocurrir a medida que el tatuaje envejece.

Estructuras subyacentes

Mirar más profundamente en la piel, para ver qué hay debajo de ella, es esencial a la hora de acercarse a la maestría en el tatuaje, además de poder lograr un tatuaje exitoso a gran escala. La piel es una membrana que se estira sobre los músculos y los tejidos conectivos. También hay componentes estructurales del cuerpo llamados huesos que influyen en el aspecto y el estrés de la piel.

Los lienzos también tienen estructura, cuya columna vertebral suele estar hecha de madera o plástico. Los tableros de paneles suelen estar hechos de madera.

Comparemos cómo envejece cada uno para señalar las diferencias entre los dos medios:

Comparación - La piel

• Se mueve. Cada zona del cuerpo se desplazará, distorsionará, estirará y comprimirá de forma diferente.
• La piel se puede ver desde múltiples ángulos.
• Está sujeto a una serie de diferentes factores ambientales estresantes.
• Cura después de un trauma.
• Cuando la piel envejece, se vuelve más delgada y suelta debido a la pérdida de fibras de colágeno y elastina (más sobre esto en lecciones posteriores), lo que influye en la legibilidad del diseño.
• Las áreas de alta movilidad ven una mayor cantidad de flacidez y "flojedad".
• Los diseños de tatuajes se aclaran con el tiempo.

Lienzo

• Las pinturas no se mueven. Son imágenes fijas unidas a un marco de madera.
• Cuando se cuelga de manera responsable, la mayoría de las instalaciones artísticas se ocupan de la mitigación de la humedad y la luz solar.
• Las pinturas no curan si las apuñalas.
• Cuando el lienzo envejece, el polvo y la suciedad se pueden acumular y oscurecer la imagen.
• Las camillas (marco) de la pintura se vuelven frágiles y pueden colapsar.
• El lienzo se oxidará y se verá más oscuro.
• Las pinturas pueden durar cientos de años con un mantenimiento mínimo.

Por qué el tatuaje se parece más a una escultura.

Cómo el diseño a gran escala se aleja de los simples dibujos en papel.

Si bien los tatuadores pueden considerar el arte traducible entre los medios, la piel es verdaderamente única. A diferencia de la piel; lienzo, papel o el costado de un edificio, todos funcionan en 2 dimensiones.

Piénsalo…

Si bien la mayor parte del arte es en 2D, lo que supone una profundidad a través de la técnica, los tatuajes se envuelven alrededor del cuerpo, sobre los músculos y los huesos, para crear una obra de arte viva.

En comparación con todos los demás medios, el tatuaje se parece más a una escultura: un medio 3D. Aunque ambas formas de arte se combinan bien, la mayoría de los tatuadores no aprovechan las similitudes y no aprenden a esculpir.

¿Cómo enfocarías una escultura?

• ¿Pensarías en el diseño de la misma manera?
• Si estuvieras haciendo un boceto, solo un lado de la escultura sería suficiente para terminar el producto.
• ¿De cuántas formas diferentes puedes acercarte a una estatua en comparación con una pintura?

En escultura, el proceso de diseño es el siguiente:

• Desbastar una figura o un diseño.
  • La estructura de la figura o diseño está hecha de otros materiales y se construye un marco.
    • Esto es como el método de rastreo de tatuajes en el que se cubre una parte del cuerpo y se trazan todas las estructuras relevantes antes de comenzar un diseño.
• Agregar arcilla
  • Una vez que se ha hecho la estructura, la escultura comienza a agregar arcilla y crea formas rugosas.
    • Piense en este paso como el dibujo inicial de bloque / forma que utiliza para crear un diseño de tatuaje.

En escultura, el proceso de diseño es (generalmente) el siguiente:

• • Eliminación de arcilla
    • Una vez que el escultor tiene suficiente arcilla para asegurarse de que el diseño funcione, comienza a cortar lo que está allí para hacer que la forma sea más notable.
      • Compare eso con el tatuaje donde su trazado inicial y dibujo de bloque se vuelve a dibujar para que se parezca más a lo que tiene la tarea de diseñar.
  • Maniobra
    • Para las formas orgánicas (cabello o cosas que cambian entre diferentes puntos focales) dentro de la escultura se agrega arcilla blanda y se mantiene húmeda mientras.
      • Esto es similar a crear un diagrama de flujo que sobrepase el diseño original en el tatuaje.

• Reposicionamiento
  • Al hacer una escultura, a veces es necesario mover cosas. Durante esta fase, las piezas que no encajan o no se ven bien se mueven. Esto es exactamente como el diseño de un tatuaje en el que fusiona un diagrama de flujo con una imagen de diseño.
• detallando
  • El pulido final de una escultura, muy parecido al borrador final de un diseño de tatuaje.

Cómo utilizar la escultura para diseñar tatuajes.

Una forma práctica de utilizar la escultura para diseñar un tatuaje.

¡Prueba tu diseño con un amigo! En caso de duda: tome un trozo de papel y envuélvalo alrededor de un objeto: un rollo de papel toalla, una pipa, el brazo de un sofá, un dragón (¡solo para ver si todavía te tengo!)

Usar su entorno de voluntad para crear superficies 3D improvisadas es un gran truco. Te permite ver las cosas de una manera nueva. Puede ver cómo se verá el diseño a medida que se dobla y se contornea alrededor de una superficie. También puede ver qué tan bien trabajan juntos los puntos focales y las áreas de interés.

Piensa en 3D

¿Estás diseñando una manga? ¿Qué tal un tatuaje en la espalda? ¿Quizás estás haciendo un bloqueador simple del tamaño de una mano?

Independientemente del tamaño, comprender el cuerpo y cómo se conectarán las cosas puede hacer que el diseño sea mucho más dramático y duradero.

Al comenzar su diseño, preste atención a cómo la gente verá cada aspecto individual del diseño final. ¿Cómo puede la carrocería trabajar con el diseño? ¿Hay áreas a evitar? ¿Cómo crees que envejecerá el tatuaje dada la piel de tu cliente?

Para practicar el pensamiento en “3D” puede comenzar con una consulta con el cliente.

•  Comience por mirar a su cliente y piense cómo le quedará el tatuaje dentro su piel. Esto es más preferido que pensar en cómo quedará el tatuaje. on de ellas.
• Mire todas las vistas posibles del diseño donde se quieren tatuar. Busque cualquier musculatura o estructura subyacente que se aleje del plano del cuerpo. ¿Puedes usar estas desviaciones de un plano plano para acentuar el diseño?
• Haz preguntas como "¿Cuánto se mueve esta parte del cuerpo?"O"¿Dónde debería estar el punto focal principal del tatuaje y dónde debería colocarlo? ”.

Evite trabajar en un plano plano (en 2D), como lo hace cuando dibuja en una hoja de papel o pinta en un lienzo. Piensa en el cuerpo como un todo y cómo será cada sesión sucesiva "astillando”En la piel natural que tienen.

Al tatuar la piel, estás cortando el cuerpo para crear algo nuevo.