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Regla de los tercios: arte y estética

Cómo utilizar el cuerpo y técnicas sencillas para realizar diseños asombrosos.

En esta sección echaremos un vistazo a "La regla de los tercios". Aprendamos qué significa t, cómo usarlo y cómo el tatuaje tiene una forma única de usar esta regla para aplicar contraste a un diseño.

Acerca de la regla de los tercios.

La regla de los tercios es una técnica que ayuda a crear equilibrio en una imagen. Para usarlo, coloque un patrón de cuadrícula imaginario sobre un diseño o imagen para darle pistas sobre dónde colocar los puntos focales en una imagen. Los fotógrafos y artistas han utilizado esta técnica durante siglos al crear medios que atraen la atención.

¿Cómo podemos utilizar las mismas técnicas para crear mejor diseños a gran escala? Mire esta imagen a continuación y preste atención a las líneas de cuadrícula que la atraviesan.

¿Qué ve tu ojo primero en cada imagen? ¿Ves una de las rocas más fácilmente cuando comparas los marcos?

¿Alguna de las imágenes atrae más tu estética que la otra?

La imagen de arriba nos muestra que al dividir una imagen en 9 cuadrados pares (3 secciones verticales y 3 secciones horizontales), puede crear fácilmente equilibrio y legibilidad en un diseño. Para ello, coloque las áreas de interés en un diseño / imagen en o cerca de las líneas verticales u horizontales. Donde las líneas se cruzan es donde colocas los aspectos más importantes de tu diseño / imagen.

Preste atención a las fotos que ve.

¿Con qué frecuencia ves que estas fotos utilizan puntos focales lineales como técnica para guiar los ojos del espectador y crear equilibrio?

La verdad es que la práctica es omnipresente en el arte.

¿No me crees? Abre Instagram y mira a tu alrededor durante una hora. Los influencers que ganan tanto dinero con esos " Me gusta“Les das el uso de fotógrafos profesionales y la regla de los tercios para crear imágenes vívidas que te hagan querer interactuar con ellos.

Como funciona esto.

La mayoría de los tatuajes que vemos, desde el realismo al ilustrativo, y todo lo demás, requieren un gran esfuerzo durante el proceso de diseño para aprovechar los puntos focales y el equilibrio. Con esta técnica, “la regla de los tercios”, puede verificar fácilmente el flujo y el equilibrio de sus bocetos antes de comprometerse con un borrador final.

Enfoque y equilibrio.

Piense en la mayoría de los tatuajes que ve. Son diseños únicos que se colocan dentro de un área bordeada del cuerpo. Estos tatuajes solo se ven desde un solo punto (dentro, fuera, delante o detrás de una parte / área del cuerpo) y no están diseñados teniendo en cuenta el equilibrio. Están diseñados para verse bien en una superficie plana, como el papel.

Un culpable común son los tatuajes tradicionales estadounidenses. Líneas audaces que rodean una paleta de colores simple en un diseño representativo muy básico. No hay profundidad ni flujo más allá de las formas / líneas orgánicas normalmente asociadas con el diseño.

Los diseños tradicionales estadounidenses están hechos para parecerse a una pegatina. Conectar estos diseños dentro de un tatuaje a gran escala es muy difícil ... si no se toma el tiempo para planificar el futuro.

Practique el uso de una cuadrícula: haga clic en todas las imágenes

Otra practica

Los tatuajes tradicionales se ven muy bien a veces porque, en el papel, caben dentro de una caja y pueden seguir la regla de los tercios si están diseñados para encajar en una cuadrícula. Suelen ser un diseño único que se centra principalmente en la estructura frente a la conectividad y el flujo.

Esto no significa que no pueda aprovechar el diseño de la cuadrícula y la regla de los tercios, significa que no mucha gente lo hace. Para la mayoría de los artistas del tatuaje, la inspiración proviene de las redes sociales y la reproducción de las imágenes que pensar verse bien. Aprendemos a través de nuestros sentidos e interpretamos que otros funcionan de la misma manera. Si algo encaja, lo copiamos.

Si bien la aplicación de copiar / pegar de tatuajes más pequeños funciona bien para la mayoría de las personas, se necesita pensamiento crítico al abordar el diseño a gran escala. El enfoque de nuestra obra de arte debe tomarse desde múltiples puntos de vista, que es diferente al papel o al lienzo. Los artistas del tatuaje deben comprender el enfoque y descubrir la mejor manera de equilibrar una imagen si desean lograr un mejor resultado.

Al igual que el escultor elimina la arcilla de su diseño tosco.

Puntos focales

El uso de una cuadrícula al crear un diseño nos muestra cómo atraer la atención de los espectadores a áreas del diseño, quiero que vean. Estas áreas se denominan PUNTOS FOCALES.

A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a utilizar la “regla de los tercios”.

Usando una cuadrícula

Toma cualquier diseño que tengas a mano e imagina una cuadrícula encima de todo.

Mire el centro, donde se cruzan las líneas verticales y horizontales superpuestas.

¿Tiene su diseño características importantes que se encuentran debajo o cerca de una intersección?

Si está utilizando una intersección para una parte de su diseño, ¿dónde está ubicado el punto focal en el diseño: el primer plano, el fondo o el medio?

Si está en primer plano, ¿con qué facilidad puede localizar y definir cuál es ese aspecto de la imagen? ¿Su ojo se siente atraído de forma más natural por este punto antes de trabajar en el resto de la imagen?

¿Cómo se mueve su punto focal hacia las otras áreas del diseño? ¿El punto focal está flotando por sí solo o funciona con el resto de la imagen en la que trabajó tan duro? Si es difícil traducir la transición entre el punto focal y el resto de la imagen, intente aplicar elementos como elementos fluidos, roturas de piel o colores / tonos contrastantes para aumentar la cohesión y la legibilidad del diseño.

Revise sus líneas

¿Qué hay de las líneas horizontales?

¿Hay algún trasfondo para su diseño u otro elemento que se extiende a lo largo de una horizontal?

Cuando usamos la palabra horizontal, no significa que corre paralela al suelo sobre el que caminas.

La horizontal es simplemente una línea que corre perpendicular a la vertical.

Si su línea “vertical” en realidad corre diagonalmente, su línea horizontal correría perpendicular a ella.

Si gira una imagen en ángulo, ¡no mantenga la cuadrícula recta! Esto es más que esencial para recordar cuando se trabaja con la piel.

Independientemente de cómo coloque un aspecto "plano" del diseño, se ajustará al cuerpo. Se doblará, deformará y envolverá.

¿Cuál es tu profundidad?

¿Tiene su diseño un fondo, medio y / o primer plano que sea fácilmente definible?

Si está utilizando un diseño bidimensional (muy parecido a los diseños de tatuajes tradicionales), es posible que no desee un fondo.

Está bien, pero, ¿hay algún lugar en el diseño en el que alguna parte se encuentre detrás de todas las demás?

¿Cómo está orientado ese punto del diseño?

Crear un equilibrio entre el primer plano, el medio y el fondo es muy difícil de aprender, así que tenga paciencia.

Se requiere equilibrio para garantizar que el diseño no se cargue demasiado en un aspecto de la dimensión.

Cuando sobrecarga el elemento asociado con la profundidad en un diseño, el producto final se verá muy plano.

Vamos a adentrarnos más en la idea del equilibrio y sacar otra regla de los tercios a continuación, "La regla de los tercios: primer plano, medio plano y fondo".

 

Un ejemplo práctico: practicando el diseño

Hagamos una maqueta rápida de un diseño de tatuaje usando el cuerpo y la "regla de los tercios".

Echando un vistazo a esta parte posterior y cómo hemos diseñado nuestro cuadro gráfico, podemos ver claramente 4 ubicaciones de puntos focales.

Lo que tenemos que hacer primero es averiguar cuál es nuestro diseño y en qué dirección se mueve.

La legibilidad en un diseño proviene de utilizar el "flujo" (discutido en otra lección) y los puntos focales de manera efectiva.
Veamos un par de ejemplos:

Elementos del área de diseño

Si su diseño fluye hacia arriba, desde la parte inferior o la sección del cuerpo, la ubicación de los puntos focales debe ser fácilmente traducible al ojo.

Separemos la parte posterior de esta imagen:

• Primero, la espalda es una superficie amplia. Es el área más grande del cuerpo para tatuarse y la mayoría de los tatuajes de espalda completa emplean el uso de las nalgas, que es el músculo más grande del cuerpo.
• En segundo lugar, la parte trasera no es una superficie plana y es extremadamente propensa a deformarse cerca del camión (la parte inferior de la espalda).
• Tercero: la piel de la espalda sufre tensiones ambientales (como daños por rayos UV y envejecimiento) de manera desigual. El cuello de una persona se hornea al sol, mientras que la parte baja de la espalda casi no recibe sol durante toda su vida.

Estas son algunas cosas en las que debe pensar al utilizar un punto focal en el baja de la espalda:

• Colocar los puntos focales en la parte inferior de la espalda dificultaría que una persona sepa lo que está sucediendo, incluso si usa una tonelada de elementos fluidos para apuntar los ojos del espectador hacia el lugar porque se estrecha para encontrarse con las caderas.
• Los puntos focales ubicados más abajo en la espalda sufren de ser poco profundos en comparación con las otras partes de la espalda y compiten por el espacio con las imágenes ubicadas en las costillas.
• Los hombros y las nalgas se extienden lejos del cuerpo y están más cerca de la posición del espectador cuando se mira de frente. Esto hace que la parte baja de la espalda sea hermosa para un aspecto más profundo del diseño o elementos de diseño más oscuros, elementos fluidos que se mueven a través de la espalda, aspectos del diseño que se unen a otras partes como las costillas.
• La zona lumbar funciona muy bien como punto final para piezas de pierna de gran tamaño. La colocación de un punto focal adicional en la parte inferior de la espalda que funciona con otros ubicados en la pierna les brinda a los espectadores puntos de interceptación adicionales donde pueden optar por interactuar con el tatuaje.

Piense de qué otra forma puede segmentar la parte posterior y cuáles son los aspectos positivos y negativos de cada diseño.