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Cómo influye la estética en el diseño del tatuaje

Tus notas lo son todo al redactar un diseño. Si sabe que su cliente quiere algo tradicional, no dedicará tiempo a hacer un trabajo realista (esto puede parecer ignorante para publicar, pero a veces todos necesitamos un recordatorio).

Puntos focales

Elija en qué desea que se centre el espectador antes de comenzar el diseño. Utilice el cuerpo para ayudar a determinar qué áreas funcionan mejor. Preste atención a dónde se ven mejor los puntos focales: de frente, de atrás o de lado.

Consulte el artículo sobre mapeo corporal para tener una mejor idea de cómo trabajar con el cuerpo.

Mapeo corporal y diseño de tatuajes

Amo la pieza terminada

Dígale a cada cliente que se niega a realizar cambios una vez que se completa y acepta el diseño final. No hay nada peor que quedarse a la mitad de un tatuaje y tratar de encajar algo más. El diseño es lo que es, y debe haber suficiente tiempo para discutir la obra de arte antes de que comience el procedimiento.

Trate de descubrir cómo utilizar la estética practicando una consulta

¡Saca papel y pruébalo!

Elegir los elementos más importantes -

Para practicar cómo sacar la estética de un cliente, tomemos un escenario de práctica (y este es el escenario más probable con el que te encontrarás mientras tatúas):

• Primera nota tomada del cliente - "El cliente desea tener una manga completa. Las imágenes que quieren incluir en el diseño son: un ángel, un rosario, nubes, tres rosas y tres palomas. Desean que el diseño esté abierto en la parte superior para asegurarse de que puedan atarlo a una pieza de cofre que quieran en el futuro. El ángel representa a la madre del cliente, las 3 palomas representan a los amigos que perdieron en el campo y las 3 rosas son para los hermanos.”
• Segunda Nota Tomada del Cliente – "Este tatuaje representa a la familia y a los seres queridos perdidos. Desean que el tatuaje sea muy dinámico, con un alto valor de contraste, con un significado especial en la cara del ángel. El ángel debe ubicarse en la parte inferior del antebrazo del tatuaje, si es posible”
• Tercero no tomado del cliente – "La piel del cliente es tez de tono medio más áspero con matices azulados.  Mediados de 30, trabajador de una fábrica, ex militar "

 

¿Cómo debemos abordar este diseño ahora que tenemos todas las notas que necesitamos para comenzar?

Primero, haga una lista de lo que es importante y necesario para un cliente. Clasifique sus aportes y vea quién puede influir en el proceso de diseño.

Elementos definidos:

Con cada uno de los elementos, nos vemos obligados a encontrar dónde encajan mejor en la parte del cuerpo del cliente. Para formas fluidas u orgánicas, como el rosario, lo mejor sería suponer que encajarían en áreas o espacios de alta distorsión en el brazo que conectan una sección con otra.

¿POR QUÉ?

Las imágenes grandes y estáticas, como rostros y plantas, requieren menos distorsión para verse bien, independientemente de cómo se mueva la persona. Usando elementos que fluyen como el rosario, los artistas pueden enfocar la ubicación en un espacio que funciona con el movimiento. El resultado de colocar una forma fluida y orgánica en una parte del cuerpo de alta distorsión es que puedes hacer que se mueva.

• Explicando el tamaño

Las imágenes grandes requieren grandes áreas de piel para tener sentido. No pondría un diseño cuadrado de 1 ″ en el medio de la parte posterior y esperaría que se destaque desde la distancia. En la misma línea, no tomaríamos una pieza de la espalda y la encogeríamos para que quepa en un tobillo.

• Explicando la forma

Las cosas que son redondas o rectas se distorsionarán como locas en áreas de alta movilidad (como el área debajo del codo en una manga). Evitar el uso de diseños no orgánicos en estas áreas y ceñirse a cosas que quieres para mover.

• Explicando el contraste

Siempre buscamos hacer las cosas un poco más oscuras. Si bien esto puede funcionar bien en grandes secciones del cuerpo que están ocultas a los elementos (como la espalda, el torso, la parte superior de los brazos y las piernas), las que están expuestas a los elementos requieren un tono más oscuro. El sol blanquea los tatuajes, por lo que hacerlos más oscuros en estas secciones conduce a un diseño más uniforme en el futuro. Si no puede oscurecer el diseño en secciones y mantenerlo en buen estado, busque los elementos de puntos focales más oscuros y colóquelos en estos lugares.

• Explicando la visibilidad

¿Cuánto quiere el cliente ver ciertos aspectos del diseño? Al colocar cosas en puntos de vista menos accesibles (como si necesitara un espejo para verlos), le niega al cliente disfrutar de las cosas en las que trabajó tan duro para perfeccionarlas. Esto acompaña al hecho de que algunas personas quieren que se vean los aspectos de los diseños a gran escala, los aspectos del tatuaje que más significan para ellos. Construir un diseño que mantenga ciertas cosas a la vista mientras oculta los aspectos menos (o más personales) del tatuaje tiene sentido.