Diseño de tatuaje y el cuerpo | Mapeo corporal y colocación de tatuajes
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Creación de tatuajes para el cuerpo: diseño de tatuajes y mapeo corporal
¿Alguna vez has visto un tatuaje en la web, en las redes sociales o en la vida real, donde el tatuaje simplemente se ve bien? A lo largo de los años, casi todas las personas con las que hemos hablado han pasado innumerables horas navegando por la web para encontrar inspiración a la hora de elegir su tatuaje. Estos mismos clientes registran algunas quejas cuando les preguntamos al respecto:
- No hay mucha variedad en los diseños de tatuajes populares. (Todos tienen el mismo aspecto)
- Solo vemos piel súper blanca con tatuajes.
- Algunos tatuajes se ven bien a primera vista, pero se ven horribles al examinarlos más a fondo.
No podemos evitar la falta de variedad en los diseños de tatuajes o que a los tatuadores les guste publicar solo imágenes de la piel que parecen casi imposibles de definir como reales o falsas. Podemos ayudarte a comprender por qué algunos tatuajes no se ven “bien” cuando los ves en línea o en tu mejor amigo.
Colocar el tatuaje es solo una parte de un gran diseño.
Dos cosas son las culpables más probables al revisar un diseño que comienza como WOW y termina Meh… La primera es que el tatuaje ha sido alterado para que parezca más vívido y corregir los errores del artista. El otro es el el tatuaje se ha colocado incorrectamente en el cuerpo. Este artículo cubre la mayor parte de lo que necesita saber como artista o como cliente para asegurarse de que la hermosa obra de arte utilizada para el tatuaje se vea de la mejor manera.
Conceptos a conocer antes de continuar.
- Puntos focales:
- Los puntos focales son un punto en un diseño que desea que el espectador perfeccione. Estas partes de un diseño suelen tener más detalles, son más prominentes y se utilizan para explicar lo que significa el tatuaje para los espectadores. ¿Estás tatuando un colibrí y flores con un fondo desteñido? ¿En qué parte de ese tatuaje te gustaría que la gente se enfocara? ¿El pájaro, el fondo o las flores? Cualquiera que sea la elección, volcar detalles en esa parte del diseño aumentará la visibilidad y la comprensión para los espectadores.
- Transiciones:
- Estos son aspectos del diseño que guían al espectador a través del diseño. Las transiciones son útiles si los artistas quieren unir múltiples puntos focales. Los artistas usan estas transiciones para señalar los elementos principales del diseño y crear un flujo entre las diferentes partes del cuerpo que se conectan en un diseño a gran escala. Las transiciones pueden ser fragmentos sutiles de sombreado suave o un elemento de primer plano que apunta al punto focal que desea que se vea.
- Punto visible:
- Aquí es donde, cuando el cuerpo está en reposo, el punto focal es visible para una persona que lo mira.
Antes de profundizar en el mapeo del cuerpo y las tensiones que produce cada parte del cuerpo, tomemos un descanso para ver este video que explica el mapeo de un tatuaje en el cuerpo antes de hablar sobre la piel.
Creación de un tatuaje que se ajuste al cuerpo – Mapeo corporal holístico – Introducción https://youtu.be/Pk9-DANKKzQ
La piel
La piel es un órgano maravilloso. Cubre nuestros cuerpos, nos mantiene calientes y asegura que no nos enfermemos a causa de todos los patógenos que acechan en cada rincón de nuestra existencia. También alberga el pigmento que se utiliza para crear tatuajes únicos. Cualquier área de piel en blanco que se esté preparando para un tatuaje requiere una consideración seria al momento de mapearla para un diseño. Las preguntas simples que se deben abordar al mapear una parte del cuerpo incluyen:
- ¿Qué tan móvil es el área que se tatuará?
- ¿La piel se estira y se retuerce si se mueve?
- ¿Qué tan musculoso es el cliente? ¿Afectará esto la visibilidad del diseño?
- ¿Esta parte del cuerpo está más expuesta a los elementos que otras?
- ¿Qué tono es la piel?
- ¿Hay arrugas o degradación de los tejidos relacionados con la edad?
- ¿Hay áreas de preocupación (cáncer de piel, manchas de la edad, cicatrices, hematomas, queloides) que se convertirán en parte del tatuaje?
Puedes aprender un poco más sobre el cuidado de la piel y los tatuajes siguiendo este enlace a nuestro artículo sobre tatuajes.
Tatuajes personalizados versus ilustraciones personalizadas
Cada cliente es diferente. Todos tienen vidas diferentes y tienen una piel diferente. Es por eso que todo diseño a gran escala debe, desde el inicio de la creación, tener en cuenta al individuo, no al diseño. Se consideran todos los diseños que se ajusten al cuerpo. tatuajes personalizados. Compare eso con ilustraciones personalizadas diseñado antes de que el cliente sea consultado. Las ilustraciones personalizadas son excelentes. Muestra las habilidades de un artista y puede ayudar a la clientela ambulante a tomar decisiones sobre qué es lo que ellos disfruta mirando. Incluso pueden disfrutarlo tanto que deciden ponérselo en el cuerpo. Los tatuajes personalizados pueden provenir de obras de arte personalizadas, pero es necesario adaptar cada diseño para que se adapte al cuerpo de un cliente individual antes de que se considere un tatuaje personalizado.
Todo lo que hay debajo de la piel influye en el diseño.
Los musculos
Los músculos hacen posible que los humanos se muevan por el mundo. La masa y la definición muscular de una persona pueden influir en cómo envejecen los tatuajes, así como en cómo los ve el mundo. Una persona muy vascularizada con músculos grandes de casi 7 pies de altura requerirá un diseño diferente en comparación con una persona que mide 5 pies de altura, pesa 250 libras y casi no tiene definición muscular más allá de las pantorrillas. Si bien todos tenemos los mismos músculos (excepto un tendón/músculo del antebrazo en algunos humanos), cada persona tiene una constitución diferente. Si un artista diseña un diseño de pez koi para un luchador profesional, ese mismo diseño puede verse diferente en alguien que vive una vida diferente.
Huesos
Los huesos son la estructura y el soporte de cada persona. Los huesos están conectados a los músculos por tendones. Los huesos están conectados con ligamentos. La longitud y el grosor de cada hueso y su aparente visibilidad a través de la piel pueden crear distorsiones al interactuar con diseños de tatuajes (piense en dedos versus muslos). Cada hueso del interior del cuerpo es único y debe examinarse de forma individual al trazar un diseño. Antes de comenzar cualquier diseño de tatuaje a gran escala, los artistas deben saber cómo se anclan los huesos a los músculos o la anatomía básica.
Lo que está encima de la piel puede afectar el procedimiento y la cicatrización.
Cabello
El cabello puede afectar la forma en que ve la imagen, por lo que saber qué tan denso, de qué color y cuánto tiempo crece en una persona lo ayudará a definir colores y tonos al diseñar un tatuaje. El uso de colores brillantes y audaces puede no ser una opción para las personas con cabello grueso y oscuro en el cuerpo.
Cicatrices
Quemaduras, raspaduras y cortes. Estas marcas que cubren el cuerpo muestran cómo el cuerpo ha tratado de reparar algo dañado. La piel resultante puede afectar los resultados de un diseño y hacer que sea más difícil tatuarlo.
Edad / estrías
Este aspecto del diseño es de lo que se tratan la planificación y el mapeo, independientemente del individuo. Todos sabemos que la piel envejece. Comprensión cómo la piel envejecerá o hacer suposiciones sobre cómo se verá la piel en 10, 15 o incluso 30 años en el futuro ayudará a que un diseño resista la prueba del tiempo.
Skin Tone
El tono de la piel es una característica definible del individuo. La oscuridad de la piel de una persona influirá en el diseño en su conjunto. El grosor de línea, los colores utilizados y el tamaño de los elementos de diseño son cosas que pueden verse afectadas por el tono de la piel.
Músculos y fascia
Los músculos y tejidos conectivos son una variable que cambia constantemente a lo largo de su vida. Si comienza o deja de hacer ejercicio, se lastima o avanza en edad, sus músculos cambiarán de tamaño (lo que afecta la longitud, el grosor y la fuerza de sus tejidos conectivos) y afectarán la piel que se encuentra encima de ellos. Esto es inevitable. Diseñar un diseño personalizado a gran escala requiere conocimiento de la anatomía humana y excelentes habilidades de inferencia. Cada diseño, de cada persona, debe pasar por un proceso de investigación razonable. Proceso de verificación ** Aquí es donde un artista del tatuaje hace suposiciones sobre la salud y la viabilidad de una sección de la piel de un cliente. ** Tener en cuenta las estructuras subyacentes del cuerpo, independientemente de dónde un artista coloque un diseño, debería ayudar a influir en cómo fluye el diseño, se ajusta y dónde aplicar el contraste de manera efectiva.
Los brazos
Las partes inferiores de los brazos son propensas a las tensiones de torsión (torsión) cuanto más se acerca un diseño a la mano. Más arriba en el brazo, alrededor del área del codo, los diseños serán menos propensos a la tensión de torsión pero más propensos a las tensiones de aplastamiento (compresión) y estiramiento (tracción). Pasando la mediana del área del bíceps/tríceps, un diseño sucumbirá nuevamente a la tensión de torsión y las tensiones de compresión si el brazo se levanta más de 30 grados desde un estado de reposo.
La parte de atrás
La espalda tiene dos regiones bien diferenciadas, la superior y la inferior.
La parte superior de la espalda
La parte superior de la espalda tiene una forma que se parece mucho a un diamante. Los principales grupos de músculos de la parte superior de la espalda incluyen el grupo de músculos trapecio, los grupos de músculos redondos y los deltoides posteriores. No se experimenta mucha tensión de torsión en la parte superior de la espalda, pero sí mucha tensión de compresión/tracción, que se observa más comúnmente a lo largo de la columna y alrededor de las áreas traseras de las axilas.
Espalda baja
Sí, incluyo las nalgas en la región lumbar, es posible que otros no lo hagan, pero creo que un tatuaje real en la espalda incorpora esta parte del cuerpo. La zona lumbar tiene una forma que imita los músculos gastrocnemios de las pantorrillas; sólo que está invertido. Los grupos de músculos oblicuos, el dorsal ancho y las estructuras subyacentes (que son demasiado numerosas y confusas para incluirlas en esta lista) forman la forma de herradura. Esta parte del cuerpo experimenta tensiones masivas de compresión y tracción y experimenta tensiones de torsión cuando las personas giran el tronco.
El pecho
El tórax incluye los músculos pectorales y los músculos deltoides frontales, según el diseño. Esta parte del cuerpo experimenta grandes tensiones de compresión y tracción, especialmente alrededor de la axila y la clavícula.
Más sobre músculos
Las piernas
Al igual que los brazos, las piernas soportan tensiones de torsión hasta cierto punto, aunque estas tensiones no son tan extremas como las que se observan en el antebrazo. Las piernas sufren bastante por las tensiones de compresión/tracción. Las tensiones de estiramiento/compresión se experimentan más en los muslos (cuádriceps) cerca de la rodilla. A algunos artistas les resulta difícil colocar diseños de una manera que funcione con las tensiones de esta área. Las pantorrillas también soportan un estrés especial, ya que la mayoría de las personas tienen una definición que es evidente en la parte posterior de la parte inferior de la pierna. El músculo gastrocnemio (ubicado en la parte posterior de la parte inferior de la pierna y se conecta con la parte posterior del área de la rodilla) es un músculo en forma de herradura que puede causar una distorsión masiva si una persona se pone de puntillas.
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Abdominales
Al igual que la zona lumbar, los músculos abdominales (incluidos los oblicuos, los músculos intercostales y el recto abdominal) experimentan compresión y tensión de tracción, junto con tensiones de torsión. Dependiendo del individuo, esta zona del cuerpo se ve influenciada por la cantidad de tejido adiposo (grasa) que se encuentra debajo de la piel. Más grasa equivale a menos definición, lo que facilita la colocación de un diseño que no se ajuste a muchas colinas y valles. Por supuesto, esto tiene un límite; Pueden aparecer grandes cavidades dentro de la piel si una persona tiene grandes cantidades de tejido graso. Esto dificulta la colocación de una plantilla. Otra cosa a tener en cuenta con los diseños abdominales: esta parte del cuerpo es propensa a cambiar a lo largo de la vida. No lucirá igual el abdomen de una persona de 20 años que el de una persona de 65. Además, todo joven de 20 años algún día cumplirá 65, por lo que asegurarse de que el diseño considere lo inevitable aumentará las posibilidades de que una persona disfrute de un tatuaje. a lo largo de su vida.
Cosas no cubiertas
No nos pasaremos de tatuar las manos, los pies o el cuello. Para un artículo sobre el tatuaje de manos y pies, consulte nuestro artículo: Tatuarse las manos y los pies: ¿cuánto duran y se pueden hacer?
Mapeo de movimiento y cuerpo
Si gira, tira o empuja una parte de su cuerpo, los músculos se activarán para que eso suceda. Cuando eso sucede, la piel sobre estos músculos se distorsionará. La clave para hacer un diseño duradero es saber cómo colocar un punto focal donde las distorsiones funcionen con el diseño o no afecten la claridad de la imagen. Colocar un punto focal o una parte estática de la imagen en un lugar que experimente un mayor grado de distorsión podría crear una situación en la que el diseño sea ilegible. Esto podría ocurrir cada vez que la persona se mueve, así que trate de evitarlo siempre que sea posible. Cualquier área que sucumba a la distorsión o degeneración/arrugas relacionada con la edad debe cubrirse con aspectos que no sean importantes para la comprensión del diseño.
Cómo trabajar con el cuerpo
Diseñar un tatuaje que incorpore todos los aspectos del diseño inteligente (regla de los tercios, uso adecuado de los planos, excelente contraste, elementos fluidos que guían a una persona a través de la imagen) puede ser un desafío cuando se utiliza algo como un lienzo. Cuando das el paso de crear un diseño de tatuaje a gran escala en el cuerpo, que es una superficie tridimensional que se mueve y envejece, el diseño se vuelve más difícil. Para empezar a ser competente en estos diseños, un artista debe empezar de forma sencilla. Aprender a centrarse en un solo aspecto del diseño hasta lograr el dominio de la obra de arte es una forma de superar esta compleja tarea.
Para empezar, un artista debe aprender a mapear eficazmente un cuerpo para que el diseño pueda transferirse de una superficie tridimensional a una superficie bidimensional (como un lienzo, papel o una tableta de diseño digital). Traducir eficazmente la parte del cuerpo que se tatuará puede ayudar a que el proceso de diseño sea más fluido al mostrarle al artista dónde se deben colocar los puntos focales, dónde se ubican las articulaciones y los músculos, y dónde se ubicarán los puntos potenciales en el área de diseño.
Cómo mapear el cuerpo
Mapeo corporal - Analógico
Lo más común es que se utilice papel de arroz y se adhiera al cuerpo. En tiempos más modernos, las tabletas digitales y la manipulación de fotografías se utilizan para crear un diseño hecho a medida para el cuerpo. Para este ejemplo, se cubrirá el papel en lugar de los productos digitales. Primero, toma un trozo de papel que sea un poco más grande que la superficie que vas a tatuar y pégalo con cinta adhesiva directamente a la superficie de la piel. A continuación, marca el contorno del brazo. Delinea o usa formas para marcar las articulaciones importantes que estarán involucradas en el área tatuada. Ahora encuentra el flujo dentro de la imagen. Este aspecto del diseño ya debería haberse acordado durante la consulta y consistirá en cualquier elemento direccional acordado, es decir, humo, agua, filigrana, etc. Trace la dirección que se utilizará mediante el uso de formas o líneas fluidas y orgánicas que correspondan. con áreas de alta distorsión, estrés o posibilidad de envejecimiento. Finalmente, planifique los puntos focales que se ajustarán a los aspectos principales del diseño. Estos puntos del diseño se corresponderán con las áreas de la parte del cuerpo que deberían ser menos propensas a sufrir tensiones. Cada punto visible debe marcarse junto con la posición del cuerpo en reposo, o dondequiera que esté en reposo la parte del cuerpo expuesta. El último paso es retirar el papel y transferirlo a una superficie adecuada para el proceso de diseño.
Cómo mapear el cuerpo
Body Mapping Digital: creación de capas
Las articulaciones del cuerpo generalmente se indican con un círculo cuando se mapean diseños digitalmente. El primer paso es crear una nueva capa en blanco para trabajar. Reduce la opacidad de la página a alrededor del 60% y configúrala como la capa primaria/superior. Comience a mapear las uniones colocando círculos sobre las uniones que se cubrirán o conectarán con el diseño. A continuación, cree otra capa y configúrela como primaria/superior. Vuelva a bajar la opacidad al 50-60% y comience a mapear la musculatura y los elementos direccionales. Después de eso, marca la posición de los puntos focales en el diseño creando otra capa y configurándola de la misma manera. Finalmente, fusiona las capas para crear una sola celda. Una vez finalizado, guarde el mapeo completo en un archivo nuevo para conservar la foto original sin modificaciones.
Entender el mapeo
Si debes colocar parte o la totalidad de un punto focal encima de un área de distorsión, haz lo mejor que puedas para colocar cualquier curva o forma orgánica en línea con lo que se va a mover. Causará una distorsión, pero colocar un aspecto del tatuaje que contraste con las curvas y movimientos naturales del cuerpo hará que el tatuaje final luzca fuera de lugar y envejezca prematuramente. Cada sección principal del cuerpo debe o se conectará con una parte del cuerpo adyacente. Mirando más allá del espacio de diseño inicial, especialmente cuando un artista planea construir una imagen en el futuro o si el diseño ya es muy grande; Se debe tener cuidado para garantizar que todos y cada uno de los diseños puedan conectarse a algo en el futuro. A continuación se ofrecen consejos con visión de futuro a la hora de abordar un diseño que se extenderá en el futuro:
Los apéndices
Tenga en cuenta que cualquier punto entre dos articulaciones genera tensión en la piel cuando los músculos se contraen. Al acercarse al corazón, los antebrazos y la parte inferior de las piernas tienen una mayor incidencia de tensión de torsión (torsión). Puede ver que la tensión de torsión disminuye a medida que avanza. Observe los gastrocnemios de las piernas o los braquiorradiales, flexores y extensores del brazo. Las líneas que dibujan en esas áreas del cuerpo muestran un claro aumento de torsión cuanto más las pasas; sin embargo, se pueden tratar fácilmente si se abordan correctamente.
Conectando al núcleo
La parte superior del muslo (cuádriceps en la parte delantera y los isquiotibiales en la parte posterior) y la parte superior del brazo (bíceps en la parte delantera y tríceps en la parte posterior) crean una gran cantidad de tensión de compresión. Las imágenes colocadas aquí se aplastarán y estirarán en mayor medida que las otras partes de las extremidades. Tenga especial cuidado al notar que las áreas alrededor del codo, la axila, las rodillas y la ingle experimentarán esto con mayor efecto que otros lugares.
Las nalgas y los músculos ilíacos, los hombros y el pecho.
Puedes aplicar los mismos aspectos de trazado al mapear las nalgas o los hombros. Las áreas de las piernas son anchas, planas y tienen tensión de torsión y compresión. Los hombros trabajan en conjunto con la espalda y el pecho para rotar la parte superior del brazo, de modo que obtenga una buena cantidad de tensión de compresión/tracción cuando están comprometidos. Esto también ocurre cuando alguien levanta un brazo o una pierna para que quede perpendicular al suelo, o si se levanta en el aire. Es importante prestar especial atención a la cantidad de compresión en la fase de mapeo, ya que cada persona es diferente: cada uno tendrá un rango de movimiento, tamaño y densidad de músculos, cicatrices, estrías y tono de piel diferentes.
El pecho, la espalda y la sección media
Estas partes del cuerpo se estiran y se retuercen más que otras partes. Estas partes del cuerpo son hipermóviles en comparación con las extremidades superiores e inferiores, pero se ven con menos frecuencia en público. Experimentan diferentes tensiones ambientales y envejecen de una manera única en comparación con los apéndices. A lo largo de la columna, la piel se puede comprimir hasta un punto en que el movimiento crea picos y valles, ya que la piel pierde toda la tensión de tracción aplicada cuando una persona está en reposo. Las tensiones de tracción aplicadas a la zona lumbar pueden ser tan extremas que los diseños colocados en esta área pueden aumentar de tamaño hasta 4-5 veces (cuatro a cinco veces) el tamaño que aparecen en papel o lienzo. "Para aquellos que quieran ver en profundidad los músculos y cómo interactúan con nuestro cuerpo, sigan este enlace" https://www.visiblebody.com/learn/muscular/muscle-movements
Los huesos
Si bien los huesos son relativamente estáticos a lo largo de nuestra vida adulta, aunque crecen y cambian constantemente durante nuestra infancia y los primeros años de la edad adulta. Los huesos detrás de una imagen que se coloca sobre la piel crean tensiones que modifican la imagen. Observe cómo se conectan los huesos en diferentes puntos de pivote y, con su nuevo conocimiento sobre cómo funcionan los músculos, observe cómo los huesos y sus inserciones afectan el movimiento de los músculos. Al mapear, adjuntamos una línea recta a cualquier hueso que siga su curso y un círculo a cualquier punto de unión al que se unen (articulaciones). Para ver en profundidad cómo envejecen los huesos, siga este enlace. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2991386/
Comenzando el diseño
Ahora que se ha creado un mapeo (ya sea analógico o digital), es hora de comenzar el proceso de diseño.
Elementos direccionales
Los músculos se mapean con el uso de líneas perpendiculares que atraviesan la sección del cuerpo que estás trabajando. Cada mapeo de musculatura debe funcionar en ambos sentidos, moviéndose en ambas direcciones a lo largo de la línea que se creó. Estas líneas que se crearon a partir de los músculos le darán la dirección de los elementos direccionales. Prestar mucha atención a cada contracción muscular, o al movimiento de la parte del cuerpo, le dará al artista una mejor idea de cómo los elementos fluidos pueden funcionar con los puntos focales del diseño.
Elementos de primer plano y fondo
Los artistas utilizan algo que se aproxima a una figura 8 distorsionada, una curva en forma de “s” suelta o un símbolo de infinito, al trazar un diseño que se adapta a la medida del cuerpo. Esto funciona bien para la mayoría de las aplicaciones y, como se indicó en una sección anterior, es la forma más sencilla de crear profundidad en una imagen. El punto de superposición de la “figura 3 tridimensional” llega incluso a mostrarte exactamente dónde colocar cada objeto, en cada plano. Las aberturas huecas del “8” son para puntos focales, las líneas fluidas para elementos direccionales y el fondo para dispersarse por todas partes. Mapear elementos de primer plano y de fondo de una manera que se adapte a la medida del cuerpo es diferente. El artista observará cómo los músculos se contraen y extienden y cómo esto ejerce un tipo de tensión en la superficie de la piel. Como máximo, se considerará cada elemento en cuanto a cómo se verá desde múltiples ángulos (si el espectador está parado delante, al lado o detrás), cómo cada aspecto del diseño resistirá las tensiones ambientales y la edad, así como cómo funcionan los puntos focales con los elementos direccionales, el contraste y el tono de piel del cliente.
En la mayoría de los diseños, los elementos de primer plano son los que están "más cerca" de los ojos del espectador. Esto se logra manipulando los colores, el contraste y el tamaño de la imagen o el trabajo de línea que crea la base del elemento. Cosas que están más cerca del espectador debe: actuar de una manera que tenga sentido a los ojos de los espectadores. Si el trabajo de líneas es consistente en todo un diseño, donde las líneas utilizadas tienen el mismo peso en el fondo, el primer plano y el medio, el espectador verá inconscientemente la imagen de una manera que hará que el diseño parezca plano. Para experimentar esto, coloque una mano frente a su cara y aléjela lentamente de sus ojos. A medida que se aleja de tu cara, parece volverse pequeño, incluso si sigue teniendo el mismo tamaño de siempre.
Trabajando a través de la creación de obras de arte y entendiendo cómo funcionan los planos y el distanciamiento de los objetos, un artista puede utilizar la movimiento de elementos de transición para guiar al espectador a través del diseño. Esto también es posible con un diseño de tatuaje a gran escala.
Consejos y trucos para mapear el cuerpo
Encontrar los músculos
Al utilizar los músculos y sus longitudes de contracción, podemos mapear y colocar elementos de primer plano y de fondo. Traza el flujo de cada grupo de músculos con el que estás trabajando y encuentra los puntos que los músculos se entrecruzan para crear líneas perpendiculares. Estas líneas perpendiculares crean una malla en toda el área para la que se realiza el diseño. Si bien estas líneas pueden parecer irracionales cuando están en una superficie tridimensional, una vez colocadas sobre la superficie plana donde tiene lugar el proceso de diseño, la cuadrícula abre un hallazgo interesante: las áreas donde se ubicarán mejor los puntos focales.
Al observar el cruce de líneas que se muestra arriba, algo debería quedar muy claro. Las líneas y donde se cruzan crean un espacio vacío, en el espacio entre ellas, donde los puntos focales tienes encaja muy bien. El área directamente alrededor de los puntos vacíos funciona bien para encajar elementos secundarios o de transición que unen el diseño con otros aspectos que pueden no limitarse a los puntos focales. Si estos elementos terciarios son continuos a lo largo del diseño, se logrará cohesión ya que la uniformidad de los elementos crea una composición en la que los puntos focales no necesitan estar relacionados. Un artista puede utilizar otros aspectos del diseño para crear movimiento en todo momento, pero si hay algo que sea uniforme, se puede lograr un diseño más completo.
Creando flujo
Estas líneas de flujo indican movimiento a través del diseño y pueden moverse con los músculos a medida que se contraen o se extienden, lo que le da al tatuaje aplicado la capacidad de respirar y moverse con la persona mientras interactúa con su mundo y edad. Las líneas de flujo también crean una forma de evitar las juntas que se mueven a través de los apéndices, de modo que los diseños pueden continuar más allá de los límites normales aplicados por las juntas móviles.
Competencia entre puntos focales
Los ojos humanos no son los más agudos para distinguir colores o distancias en comparación con algunos del reino animal. Qué buenos ojos y cerebros humanos se les da encontrar patrones. Por ejemplo, mirar un rostro que es perfectamente simétrico puede provocar en el espectador una sensación de inquietud. Esto es porque nada en la naturaleza es perfectamente simétrica. La naturaleza es desordenada y hacer que los aspectos de un diseño parezcan simétricos puede jugar una mala pasada a los espectadores. Afortunadamente, los tatuajes pueden lograr esto porque la superficie en la que se coloca el tatuaje no es simétrica. Si bien esto parece ser una ventaja para aquellos que hacen tatuajes, existen otros problemas que surgen con la planificación de un tatuaje a gran escala que puede restarle profundidad a una imagen.
Un problema con la competencia
Nuestros cerebros dibujan una línea imaginaria a través de la imagen que la dividirá en dos mientras intenta rectificar en qué debería centrarse. Si tiene varios diseños detallados que compiten por el espacio, el cerebro (que es vago) intentará mirar ambos (todos) simultáneamente.
Al hacer esto, el cerebro capta las imágenes en competencia y las nivela en el mismo plano del espacio. Esto hace que una imagen parezca plana. En contraste con esa idea, cuando tienes múltiples aspectos del tatuaje que funcionan juntos con elementos de primer plano y de fondo, terminas con una pieza orgánica que se asigna al cuerpo y se mueve bien con el cuerpo. Los diseños que tienen en cuenta la ubicación de los puntos focales y garantizan que no estén alineados entre sí garantizan que el espectador quedará cautivado por la profundidad y la dimensión creada por un artista. Dominar este aspecto de la creación garantizará un diseño de calidad que pueda resistir la prueba del tiempo.
Mapeo corporal y distorsión
Cada parte del cuerpo que se va a tatuar tiene músculos que se superponen a los huesos, por lo que el artista que desea abordar diseños a gran escala debe lograr confianza en el mapeo corporal. Sin embargo, esta habilidad no se relega a los brazos o las piernas: se pueden abordar y mapear todas las secciones del cuerpo de la misma manera. La práctica de mapear diferentes áreas, para ver cómo un artista puede manipular las partes más estáticas ubicadas cerca de las áreas de transición donde los músculos se contraen y extienden, es necesaria para comprender mejor el proceso. Con el tiempo, esta práctica se convierte en una extensión más natural en la creación de arte. Una vez que la práctica sobre papel o lienzo se vuelve más fluida para el artista, se debe dedicar tiempo a analizar la efectividad del diseño aplicando una versión preliminar del diseño directamente sobre el cuerpo. Esta práctica garantiza que el artista sea capaz de visualizar completamente cómo el diseño encaja en el cuerpo, además de hacer que el artista pueda comprender mejor su propio proceso al tomar un mapeo del cuerpo y traducirlo en un diseño.
Conclusión
Este aspecto de la creación artística es extremadamente difícil de dominar, pero cuando un artista se esfuerza por comprender las habilidades más básicas descritas anteriormente, los diseños que creará tienen más posibilidades de lucir increíbles durante toda su vida. Como advertencia avanzada, trabaje para comprender la aplicación de la cartografía y el diseño lentamente. Tómese unos minutos antes y después de cada diseño que haga y verifique si puede asignarlo mejor a una parte del cuerpo. Haciendo preguntas como:
- ¿Hay alguna forma de aumentar la profundidad de la imagen o crear mejores transiciones entre los elementos?
- ¿Existe competencia entre sus puntos focales?
- ¿Su imagen se ve bien tanto de lejos como de cerca?
Las cosas adicionales.
También tenemos un canal de YouTube que analiza las preguntas frecuentes sobre tatuajes. Puede encontrarlo siguiendo este enlace: Mejor canal de YouTube de tatuajes Como siempre, agradecemos sus comentarios:
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